User:Collaterale1/Sandbox2

SKAPOKON: Salve, sono Skapokon e questo è Retropokon. La vostra macchina del tempo videoludica. Sapete? È curioso di vedere quanto siano cambiate le cose da quando ho annunciato questa recensione nell'agosto del 2020. In origine volevo iniziare questa recensione parlando dei giochi in flash di Nickelodeon Super Brawl, che Sir Pokon aveva già recensito.

SIR POKON: In una delle mie recensioni più popolari. Cosa posso dire? Il pubblico mi ama.

SKAPOKON: Ughhhh...

E mentre stavo per dire che mentre Nickelodeon aveva dei semplici giochi di combattimento in flash, Cartoon Network era più ambizioso e ha realizzato un gioco per console che era anche un Platform Fighter, uno stile di gioco che non è così comune.

Ma poi Nickelodeon ha deciso di creare il proprio Platform Fighter, che ha ottenuto una fanbase dedicata, grazie alla sua enfasi sul gioco competitivo e al fatto di essere stato sviluppato dallo studio che ha fatto Slap City.

Anche se l'accoglienza è stata complessivamente mista, il gioco è andato molto meglio del tentativo di Cartoon Network.

Ma poi Warner Bros. ha deciso di annunciare Multiversus. Il loro Platform Fighter che ha già personaggi della CN come Finn e Jake o Steven Universe.

Quindi... come posso iniziare questa recensione?

Cartoon Network: Punch Time Explosion (tradotto in italiano come L'esplosione del tempo di pugno) è un Platform Fighter chiaramente ispirato a Super Smash Bros. Con protagonisti i personaggi degli show di Cartoon Network. Ma il gioco ha qualcosa che lo distingue da altri giochi su licenza pensati per spillare soldi ai fan di questi cartoni.

Il fatto di essere un picchiaduro a piattaforme è già notevole perché, come ho detto, non è un genere molto comune.

Inoltre, all'epoca la maggior parte degli esempi che non erano Smash erano molto sconosciuti.

Avrebbero potuto facilmente realizzare un Arena Fighter o un picchiaduro (A E U G H), ma hanno scelto un approccio più rischioso.

Poi ci sono gli show coinvolti. A parte Ben 10, erano stati tutti cancellati quando è uscito questo gioco.

E la scelta di questi ultimi rispetto a successi recenti come Adventure Time o Regular Show,

Mi fa pensare che gli sviluppatori abbiano voluto realizzare un prodotto per i fan più accaniti. Il team di sviluppo, tra l'altro, era Papaya Studio.

Questo è stato il loro ultimo gioco, dopo un elenco che non aveva molto da evidenziare. A parte il fatto che avevano esperienza di lavoro per Cartoon Network, avendo realizzato i giochi di Ben 10.

Ma in questa recensione vedremo se questo crossover è buono come sembra o se è troppo ambizioso.

Il formato del gioco rivela che è successo qualcosa di strano. Vi ho mentito per tutto questo tempo. Non giocherò a Cartoon Network: Punch Time Explosion.

No, no. Giocherò a Cartoon Network: Punch Time Explosion XL.

Il gioco era inizialmente un'esclusiva 3DS, ma poi è stata rilasciata una versione XL per PS3, Xbox 360 e Wii.

Quest'ultima è la versione che sto giocando.

Questa versione includeva nuovi personaggi, stage, meccaniche, cambiamenti nel cast e la possibilità di giocare la modalità Storia in Co-Op.

Ma questo gioco non sembra tanto una versione ampliata del gioco per 3DS, quanto piuttosto una beta della versione XL. La maggior parte dei nuovi personaggi era già presente su 3DS, ma come boss o personaggi assistiti.

Inoltre, i contenuti non utilizzati nella versione XL rivelano personaggi eliminati che, come avete capito, sono già presenti nel gioco come non giocabili.

Bene, basta parlare delle differenze tra le versioni è cominciamo.

Per prima cosa, credo che dovremmo parlare del roster giocabile, che è piuttosto solido.

Mancano alcuni show, che si distinguono per problemi di copyright, ma come modo di rappresentare gli show della CN degli anni '90 e 2000, penso che sia abbastanza buono.

Anche se non avete mai guardato tutti gli show, se siete cresciuti durante quest'epoca di CN sapete almeno chi sono questi personaggi.

Il problema principale del roster è l'ordine e non tanto la quantità. Super Smash Bros. Ultimate è già stato criticato per aver ordinato i personaggi in base alla data del loro debutto e non in base alla serie.

Ma qui la confusione è ancora maggiore. I personaggi seguono l'ordine in cui appaiono nella modalità Storia.

Poi ci sono i cattivi della modalità Storia. E poi i personaggi esclusivi per XL.

In effetti, questi personaggi extra sono la parte più debole del roster. A parte Johnny Bravo, infatti, sono tutti personaggi secondari di serie già rappresentate.

Alcuni hanno almeno dei fan, come Hoss Delgado di Billy & Mandy o lo Scozzese di Samurai Jack.

Ma ho sentito parlare più della presenza di Sturator in questo gioco che del suo ruolo nella serie da cui proviene.

Il che lo rende il Captain Falcon di questo gioco... per ora.

Ma se c'è qualcosa che Nick's Not So Ultimate Boss Battles mi ha insegnato (e non è una cosa che dico spesso), è che non importa quanti personaggi hai nel tuo gioco se non giocano bene. A questo punto devo tirare in ballo le meccaniche generali dei moveset di tutti.

Anche se mi piace chiamare questi giochi Platform Fighters invece dell'insopportabile "clone di Smash".

Non vi giudicherò se chiamerete QUESTO un clone di Smash, perché i comandi di attacco sono esattamente gli stessi.

A per gli attacchi normali, B per quelli speciali, Z per le prese, L e R per gli scudi e le schivate...

E la direzione scelta influisce sugli attacchi da utilizzare. Preferisco i picchiaduro a piattaforme che, invece di fare come Smash, seguono principi simili ma si controllano in modo diverso.

Come Jump Ultimate Stars. Oppure seguono obiettivi diversi, come DreamMix TV.

Ma anche se si vogliono usare le stesse mosse, ci sono modi per renderlo sufficientemente diverso da Smash.

In Rivals of Aether, per esempio, tutti hanno le stesse mosse che si vedono in Smash.

Ma piccoli cambiamenti come la sostituzione dello scudo con una parata, o l'assegnazione a tutti di un wall-jump in cambio del fatto che le sporgenze non sono più afferrabili,

Rende il gioco autonomo e non solo un gioco di Smash in pixel-art con furry e mod per aggiungere Ronald McDonald.

Anche Nick All-Stars ha alcuni elementi piuttosto curiosi, come le mosse con varianti forti e deboli.

Gli unici elementi che rendono unico Punch Time Explosion sono la mancanza di una Back Air e, ovviamente, la mossa che dà il nome al gioco.

WAI: Esiste una mossa chiamata Cartoon Network?

SKAPOKON: Sto parlando, ovviamente, della Punch Time Explosion. L'equivalente di questo gioco allo Smash Finale.

Il modo in cui si ottengono è molto diverso: si ottengono riempiendo questa barra di energia.

Questa barra si riempie quando si raccolgono i cubi che si ottengono attaccando i nemici. A qualcuno potrebbe ricordare PlayStation All-Stars Battle Royale, ma non preoccupatevi, non è l'unico modo per sconfiggere gli avversari.

Questo sistema mi piace, soprattutto perché ha un modo per penalizzare lo spam di proiettili.

Dato che i cubi appaiono nel punto in cui si trova l'avversario, è vero che lo danneggiate molto se non smettete di spammare.

Ma i cubi saranno vicino all'avversario e lui potrà raccoglierli, dandogli più possibilità di usare il suo PTE.

I personaggi stessi, in modo più concreto, sono piuttosto misti.

Perché a seconda del personaggio, i moveset sono più o meno accettabili. Ma ci arriverò quando li avrò sbloccati nella modalità Storia.

E sì, ho parlato di una modalità Storia, che sarà il fulcro di questa recensione quando si tratterà di parlare delle meccaniche del gioco.

A differenza della storia di Shrek Super Slam, che durava un paio di livelli e basta, questa modalità è un'avventura della stessa portata di Emissario del Subspazio.

Il che... mi preoccupa. Adoro l'Emissario del Subspazio, e più persone sembrano essere d'accordo dopo la sua scomparsa dai giochi futuri di Smash.

Ma c'è anche chi non ne è rimasto convinto a causa della sua ripetitività.

E come il livello prima del Boss Finale sia lungo quanto un intero gioco.

Quindi, se Smash ha avuto le sue difficoltà nel cercare di creare una modalità come questa, dubito che Punch Time Explosion XL sia quello che la migliorerà.

La storia del gioco è piuttosto meta, ma funziona per un gioco come questo.

La storia parla di un narratore che guarda Cartoon Network in TV. Ma in ogni programma si verificano disastri che lasciano i mondi sull'orlo della calamità.

Narratore: Sai che le cose si mettono male quando persino Tenebra è sull'orlo dell'annientamento.

SKAPOKON: Sembra che i cattivi di ogni mondo siano usciti da lì per distruggere gli altri mondi e rendere malvagi gli eroi.

La storia è raccontata attraverso scene che, nonostante abbiano solo l'annunciatore che parla e che a volte sembrano uscite da un brutto film di Lawl, svolgono bene il loro compito.

Poi ci sono i dialoghi di livello che, nonostante non siano completamente doppiati, non mi turbano più di tanto. Beh, a parte quando il personaggio dice qualcosa che è completamente diverso da quello che c'è scritto nel testo.

Salve!

Comunque, mi piace l'idea dei cattivi che attaccano altri mondi, perché le combinazioni possono essere molto intelligenti.

Come Barbacolla di Kommando Nuovi Diavoli, un pirata con la barba fatta di caramelle, attacca il mondo di Flapjack, che proviene da una serie su due pirati alla ricerca di un'isola fatta di caramelle.

Molto creativo a volte, ma molto casuale altre volte. Come nel caso del primo cattivo.

Vilgax di Ben 10 sta distruggendo la citta Marzapane, il mondo di Chowder.

I primi personaggi che impersoniamo sono Ben Tennyson, l'arcinemico del cattivo. e un abitante del primo mondo, Chowder. Questi personaggi sono perfetti per parlare del mio problema principale con il design dei moveset.

È il fatto che si possono facilmente separare i personaggi in due categorie: Azione e Commedia.

I personaggi dei cartoni d'azione, come Ben o le Superchicche, funzionano come ci si immagina.

Tirano pugni e calci per i normali e usano i loro poteri per gli speciali.

Nel caso di Ben, le sue trasformazioni in alieni diversi. Ma quando si tratta di personaggi più comici, sembra che i moveset siano stati progettati in base all'aspetto del personaggio,

Piuttosto che fare riferimento agli show da cui provengono. Avete presente i personaggi di Smash, come Wario o Ganondorf, che la gente vuole aggiornare per farli sentire più vicini ai loro giochi originali?

La maggior parte dei personaggi comici è così. Come Chowder, per esempio.

Ricordo lo show e gli strani piatti che vi si cucinavano. Potrebbero creare un moveset davvero unico.

È deludente che due delle sue specialità consistano nel lanciare il suo Kimchi in avanti e verso il basso.

Quest'ultima è quasi identica al suo Down Smash. La Side B è Kirby e la Up B è una rotazione verso l'alto. Qualcosa che la maggior parte dei personaggi comici ha in questo gioco.

Mac e Bloo è un altro personaggio che ha un potenziale mancato, anche se non ricordo molto di Casa Foster.

Il suo Neutral e la sua Side B sono l'Hadouken di Ryu e le palle di fuochi di Mario.

L'Up B è... indovinate un po'. E Down B usa le palette, che sì, compaiono in un episodio, ma la mossa è comunque un Down Smash glorificato.

E poi c'è Flapjack che, dato il suo grande lecca-lecca e il suo contrattacco, sembra la mossa più vicina a uno spadaccino Anime in questo gioco.

... per ora.

Le Punch Time Explosions sono l'eccezione alla regola, poiché sono quasi sempre dei riferimenti molto belli...

...anche se non sono sempre l'attacco più forte (Poni fine alle mie sofferenze, Mung Daal) o il più originale...

Il mondo di Chowder è relativamente semplice. Mi piace il fatto che sia come un tutorial che insegna a usare le meccaniche di combattimento in un ambiente platform 2D.

E limita l'uso di Ben fino alla fine, quando si sconfigge Evil Chowder e lui si unisce alla squadra.

Dopo di che abbiamo un livello più complesso con più nemici, un segmento in cui si cade a terra schivando il fuoco,

e una missione in cui si sconfiggono orde di nemici mentre si difende Mung Daal. La maggior parte dei livelli segue la struttura di un livello normale, con qualcosa di unico nel mezzo e che culmina in un combattimento.

Sia che si tratti di orde di nemici, di avversari normali o di boss con i loro espedienti.

Quando la formula viene infranta, i livelli diventano... meno divertenti.

Nel mondo di Ben 10 iniziamo con un combattimento sul stage con la transizione scenica meno delicata di sempre.

Contro Molly.

Mi sono reso conto che un problema di questo gioco è la difficoltà di uccidere gli avversari.

E anche se vengono mandati via in volo, alla fine si riprendono, indipendentemente dalla percentuale.

E non pensare di usare le prese. Sono gli attacchi più inutili del mondo. Sembra che si possa vincere solo usando il Punch Time Explosion...

...il che contraddice qualcosa che ho detto prima, accidenti!

Oppure utilizzando l'unico oggetto utile di questo gioco: Gli assistenti.

Come in Smash, verrà evocato un personaggio per aiutare, e la maggior parte di essi è piuttosto utile.

Ma non tutti, come i due mercenari di Ben 10. Sono forti ma ti danneggiano. Sono forti, ma danneggiano più te che gli avversari. Pregate per non prenderli!

Ma ci sono due differenze principali con questi assist. La prima è che il cubo dell'assist si trova sempre nello stesso punto della scena, il che fa venire voglia di accamparsi.

In secondo luogo, è possibile fare squadra con alcuni assist per creare con loro una pseudo-esplosione a tempo di pugni.

Una delle nuove aggiunte della versione XL. Alcune sono molto utili ed è bello ottenerle perché possono essere migliori dell'assist da solo.

Coco di Casa Foster normalmente se ne va in giro a deporre uova che si possono raccogliere e lanciare. Ma combinandola con Vilgax, le uova libereranno soldati armati che combatteranno per voi.

Ma ci sono anche casi come Ben in combinazione con un personaggio di Billy & Mandy chiamato Fred Fredburger.

Che scoreggia e che esplode se si usano le palle di fuoco di Ben.

In casi come questo preferirei che si potesse scegliere se usare o meno l'attacco di squadra. Inoltre, l'uso di un Punch Time Explosion o l'evocazione di un assistente alla fine della partita fanno sì che gli effetti rimangano sullo schermo durante la cutscene.

È FANTASTICO NON POTER PRESTARE ATTENZIONE PERCHÉ LO SCHERMO È PIENO DI EFFETTI DI-.

Oltre alle normali battaglie e ai platform, il mondo di Ben 10 introduce anche...

VEICOLI.

Nonostante non si tratti di un platform 3D su licenza, questo gioco ha la stessa struttura di quelli, in cui si è chiamati a svolgere minigiochi troppo diversi dal gioco base. Anche se quelli del mondo di Ben 10 sono i meno peggio.

C'è un livello con il carrello da miniera e i livelli con il carrello da miniera sono difficili da sbagliare. Sono sempre fantastici.

C'è anche un livello torretta, realizzato in modo piuttosto interessante.

Bisogna entrare nella torretta per rompere gli ostacoli. Ma a volte bisogna uscire per schivare i muri laser OHKO.

Non è poi così male... se si usa il controller del GameCube. Se si usa un telecomando Wii, questi livelli costringono a usare i controlli di movimento!

L'ultimo livello del mondo è il primo boss: Kevin Levin. Questo mi porta all'unico aspetto tecnico veramente negativo di questo gioco.

Le animazioni e i modelli sono relativamente buoni. E hanno fatto sì che questi personaggi stilizzati abbiano un bell'aspetto in 3D. Per non parlare degli sfondi fedelmente ricreati.

La musica imita molto bene la colonna sonora di ogni serie. E nella versione XL sono stati ripresi la maggior parte dei doppiatori originali dei personaggi.

Anche se preferirei che i suoni KO non fossero così... lunghi.

AAAAAAHH, MANDY, AIUTAMI!!!

l problema principale è il bilanciamento dei suoni. È troppo caotico e non in senso positivo. In alcuni punti diventa terribile.

Come questo stage di Flapjack con i pirati che si picchiano sullo sfondo.

Si sentono più loro che il combattimento in primo piano!

O questo assist... Cheese...

Ma niente è meglio del combattimento contro Kevin nella modalità Storia. Prima lo si affronta dopo essere stato trasformato in un mostro.

Dopo averlo sconfitto, cade nella palude e diventa gigante. E poi chiedete agli sviluppatori quanti effetti sonori vogliono che vengano riprodotti contemporaneamente.

E loro rispondono con... "Sì".

Dico sul serio! Vengono riprodotti così tanti effetti sonori contemporaneamente che alcuni non vengono riprodotti fino a pochi secondi dopo!

Ed è un peccato, perché l'idea di Gwen di creare degli scudi in cui bisogna entrare per non essere colpiti,

E di paralizzare le braccia di Kevin per poterlo attaccare, rende questo combattimento molto interessante.

Ma nella mia testa lo assocerò sempre a...

Una volta liberato Kevin, torniamo da Dexter. Ha creato una macchina per andare nei vari mondi a salvare gli eroi e a fermare i cattivi.

Non ripercorrerò questi mondi con tutti i dettagli per non rimanere qui per ore, ma ne citerò gli aspetti più significativi.

Il mondo di Flapjack è il più divertente per quanto riguarda il platforming. Saltare da una nave all'altra mentre affondano a causa dei pirati che sparano palle di cannone sullo sfondo.

Ma introduce il peggiore dei minigiochi... Angry Birds!?

Letteralmente! Come molti giochi su licenza del 2000 hanno cercato di copiare Super Monkey Ball,

Questo gioco ha deciso di copiare il gioco degli uccelli che si lanciano contro i maiali con le fionde. Ma eliminando la fisica che rendeva il gioco divertente e aggiungendo che la navicella si avvicina sempre di più ad ogni round.

Non voglio immaginare questo con un telecomando Wii... E la boss fight è una delusione rispetto a quella di Kevin.

Combattere Barbacolla è praticamente come combattere un avversario normale. Solo che a volte si aggrappa all'ugola di Bolla la balena, che spruzza acqua e ti spinge indietro.

Poi andiamo alla base di KND, che è un'altra serie di livelli che mi è piaciuta molto.

È pieno di piattaforme mobili, pulsanti a cui bisogna sparare (alcuni con specchi che riflettono i colpi),

E queste piattaforme simili a serpenti che si muovono mentre si sta sopra di esse e si schivano gli ostacoli in arrivo.

È come i blocchi serpente che compaiono in molti giochi di Mario. Mi viene voglia di provare i videogiochi dei bambini della porta accanto per vedere se sono così creativi.

Vorrei che più livelli avessero espedienti interessanti come questi invece di cose come... eventi a tempo rapido.

O esattamente quello che non volevo che fosse il livello della torretta. Difendere l'autobus volante sparando in continuazione nello stesso punto mentre i pirati non smettono di cadere.

Questo mi ricorda un altro "porto aggiornato"...

Dopo aver battuto Sturator, che mi rifiuto di chiamare "boss", dove salviamo il personaggio che spezza in due la modalità Storia...

...Dolly. Cosa? Ti aspettavi che parlassi di Lolly e del suo alito di ghiaccio? Credo che tu abbia guardato troppo AlphaRad.

Salta praticamente tutte le sfide platform. Mentre alcuni livelli obbligano a usare un personaggio specifico, da questo punto in poi si può quasi sempre scegliere lei.

Il che ti fa battere i livelli in un batter d'occhio. In effetti, il bilanciamento dei personaggi è un aspetto spesso criticato di questo gioco.

Come Aku e i suoi laser spammabili, o Dexter che è l'unico personaggio in grado di eseguire la Dash-Dance.

Ma non sono un esperto di bilanciamento dei giochi di combattimento, quindi non posso parlare molto di questo aspetto.

Mi concentrerò invece su cose che so che non mi piacciono, come... Angry Birds di nuovo.

O questo sparatutto a scorrimento laterale in cui non credo si possa morire perché si ha la percentuale ma non si riceve il knockback.

Tuttavia mi è piaciuto il combattimento contro Mojo Jojo, in cui bisogna distruggere il nucleo del suo robot gigante.

La Casa Foster è stato il mondo che mi è piaciuto di meno. Anche se l'unico livello con i veicoli era un divertente livello con il carrello da miniera,

È un livello molto simile a un labirinto in cui bisogna trovare delle chiavi per accedere ad altre stanze.

Come in alcuni altri giochi su licenza che, come forse sapete, mi sono piaciuti davvero tanto.

Perché diavolo Jon Arbuckle ha una stanza dell'altare? E c'è un'altra missione di scorta, ma questa volta... Cheese.

Credo che il narratore abbia riassunto perfettamente i miei sentimenti.

Narratore: Quanto può essere brutto un posto che ha la scritta amici nel titolo?

Oh, oh...

SKAPOKON: Anche se un posto con un generatore di bombe non può essere molto "amichevole"... Anche se per fortuna torniamo a livelli di qualità con il laboratorio di Dexter.

Che sfrutta l'estetica e la meccanica del laboratorio segreto di un ragazzo genio.

A parte il banale segmento sparatutto in prima persona, è il livello più creativo in termini di meccaniche.

Ci ritroveremo a tirare le leve per attivare i meccanismi, a schivare i laser con Dexter, a estrarre le spine energetiche per liberare...

SIR POKON: Monkey? Solo una scimmia di nome Monkey?

SKAPOKON: Entrambi i boss sono piuttosto buoni.

Il Padre è un avversario normale, ma lo si combatte nella fase più caotica (in senso positivo).

Dove si possono tirare le leve per attivare i meccanismi come nel livello stesso. Era presente anche nella fase di Chowder, ma lì serviva solo per... aprire una porta e vedere un cameo.

WAI: Sono utile!

SKAPOKON: E poi c'è Aku, che combatte trasformandosi in diversi animali.

Compreso un drago in cui si trasforma per la seconda fase del combattimento. È possibile sconfiggerlo solo lanciandogli bombe per eliminare il suo fuoco.

In pratica, combattendo il fuoco con il fuoco. Sono sorpreso di essere io a dirlo e non il narratore con le sue continue battute smielate...

I livelli rimanenti sono quelli basati su Billy & Mandy e Samurai Jack. Entrambi sono solidi ma non troppo memorabili.

E preferisco che siano memorabili per i motivi sbagliati. Nel mondo di Billy & Mandy c'è una parte in cui si combatte contro un elicottero che è piuttosto lunga.

E c'è anche un livello a scorrimento automatico in cui si è inseguiti da un tornado. Nel mondo di Samurai Jack torna lo sparatutto in prima persona, ma questa volta si cavalca un cavallo e si tirano frecce.

E c'è anche il livello di minecart più divertente di tutti. Perché non si usa un carrello da miniera.

Jack è così figo che non ne ha bisogno! Si limiterà a correre mentre viene inseguito dalla lava!

Mangia il tuo cuore, Aladdin per la Super Nintendo! Avevi bisogno di un tappeto economico per scappare dalla lava.

Ci sono anche momenti di piattaforma a forma di serpente, ma... indovinate chi possiamo giocare.

Una volta battuti tutti questi mondi, ci rimane, ovviamente, il boss finale.

Ehi! Quello è il mio telecomando! L'ho cercato ovunque!

Il telecomando? Sul serio!? So che si addice allo stile stupido di Cartoon Network, ma è anche così anticlimatico!

Mi state davvero dicendo che personaggi come Vilgax, il Padre, Sturator...

(Ok, posso credere a Sturator) e Aku, il Maestro delle Tenebre mutaforma, hanno lavorato per un telecomando con le gambe!?

Se volevano fare qualcosa di meta e legato alla TV... perché non la TV stessa?

Uno schermo gigante con fili che agiscono come tentacoli e telecomandi per le mani.

Oppure rivelare che il narratore era malvagio e che era lui a distruggere tutti i mondi.

E se volevano qualcosa di ridicolo ma anche minaccioso, una fusione di tutti i cattivi avrebbe potuto essere molto bella.

Qualcosa come Megamix di Crash Bandicoot. Qualcosa di stupido ma adatto a un finale epico.

Ed è proprio così che descriverei la scena finale. Ricordate come in Emissario del Subspazio, Sonic appariva proprio alla fine per sconfiggere il boss finale?

In Punch Time Explosion, combinando il fuoco nei loro cuori, la terra e il mare su cui hanno combattuto e la scoreggia di Chowder...

EVOCANO CAPITAN PLANET.

(Non ho modificato la musica di questa clip)

Questa scena mi fa venire voglia di proteggere l'ambiente, ma anche di sconfiggere quel telecomando!

In una battaglia che è... ok. È il massimo che un boss stupido come questo possa ottenere.

E una volta sconfitto, tutti tornano ai loro mondi e vivono felici e contenti. Tranne il narratore, che non ha un telecomando e deve alzarsi dal divano per cambiare canale.

Dice anche qualcosa che suonava... molto strano quando l'ha detto per la prima volta.

Narratore: Forse posso trovare l'Uomo di Lava che cambia i canali per me con una leva gigante.

SKAPOKON: È super specifico, non credete? All'inizio ho pensato che si trattasse di un teaser per un possibile sequel in cui il cattivo sarebbe stato l'Uomo di Lava di cui parla.

Ma poi ho scoperto che il narratore è doppiato da George Lowe.

Che ha doppiato Space Ghost nella serie Space Ghost: Coast to Coast. E qui sta facendo riferimento a un personaggio di quella serie chiamato Moltar.

Sono sorpreso che non abbiano fatto di Space Ghost la voce narrante e che l'abbiano resa ambigua.

Forse perché proviene da uno show di Adult Swim e non volevano fare riferimento a un cartone animato per adulti?

Ora che la modalità Storia è finita... cosa rimane? C'è anche una modalità arcade che funziona esattamente come ci si immagina.

Una serie di combattimenti consecutivi che culmina con un boss finale... Lui, il demone chiaramente eterosessuale delle Superchicche.

Immagino che questo non sarebbe così scioccante nella versione 3DS, dove Lui non è giocabile.

Ma in XL non è altro che un normale avversario. Che appare per la prima volta come un gigante... per poi rimpicciolirsi.

È molto più facile del combattimento precedente, un combattimento 1v3. E alcuni boss della modalità Storia, come Aku, sarebbero stati più adatti qui, se non avessero voluto creare un boss gigante per Lui.

(Ho scoperto che la modalità arcade è esclusiva della versione XL, quindi il fatto che Lui sia il boss finale e che sia solo un avversario normale ha ancora meno senso).

(Non date la colpa a me! Su Internet si trovano pochissime informazioni sulla versione 3DS).

All'inizio e alla fine della modalità Arcade vediamo anche delle istantanee che raccontano la storia del personaggio scelto.

Includono un paio di elementi crossover, ma non sono interessanti come la modalità Storia.

E poi ci sono le normali modalità di battaglia. Con l'opzione di personalizzazione è possibile scegliere tra il tempo e le vite, nonché la quantità di entrambi.

Per qualche motivo non è possibile disputare partite con entrambe. Ma questa limitazione non è nulla rispetto a quella delle modalità extra.

Se non fosse che sono così limitate, le adorerei. La modalità Henchmen mette voi e gli avversari contro nemici normali. Vince chi ne sconfigge di più.

Nella modalità PTE, i cubi che riempiono la barra dell'energia sono ora il vostro obiettivo. Chi ne raccoglie di più, vince.

Ma si è costretti a giocare queste modalità con un timer di 1 minuto! Che è troppo poco se si considera quanto ci vuole per uccidere qualcuno in questo gioco.

Infine, l'ultima cosa di cui vorrei parlare è il negozio. Quando si vincono partite o si superano i livelli della modalità Storia, si ottengono punti che si possono spendere per acquistare personaggi, stage e costumi.

È con questi ultimi due che si può vedere tutto l'amore che gli sviluppatori hanno verso questi spettacoli.

La maggior parte degli stage sbloccabili è costituita da ambientazioni poco conosciute, quasi sempre tratte da un solo episodio.

Quindi vedere il Monte Foundoom di Chowder o l'Isola Candita di Flapjack è la ciliegina sulla torta.

E non lo dico solo perché si tratta di montagne fatte di cibo. È un peccato che Capitan Planet e Johnny Bravo non abbiano palcoscenici. Anzi, non hanno altro che se stessi.

Posso capire Johnny: era un assist nella versione 3DS. E suppongo che abbiano voluto mantenere la comparsa di Capitan Planet alla fine della modalità Storia come una sorpresa...

Capirei se non fosse per il fatto che lui c'è. SUL ROSTER. LO SI VEDE FIN DALL'INIZIO.

Anche i costumi sono ottimi. Quelli di default servono allo scopo.

Tutti hanno il colore predefinito, due ricolorazioni e la versione malvagia della modalità Storia.

Che sembra uscita da una brutta creepypasta. Ma quelli sbloccabili? Abbiamo Dexter con la sua tuta da pilota mech, i Rowdyruff Boys, Billybot e Mandroid, Chowder e Monkey senza vestiti, Grim che aspetta Silksong... QUESTA COSA!

E Ben 10 con un costume da supereroe che ho riconosciuto solo grazie a uno dei filmati sbloccabili di questo gioco.

Oh sì, è anche possibile acquistare clip dello show che è... ehhhh?

In realtà, Cartoon Network Racing aveva episodi completi come sbloccabili, quindi questo sembra un passo indietro.

Tuttavia, non posso lamentarmi più di tanto. In effetti, ho sbloccato tutto usando i cheat del gioco.

MARIANO: Bene, bene, bene... Trucchi, hai detto?

SKAPOKON: Mi scusi, lei chi è? E perché e come sei entrato nel mio edificio?

MARIANO: Oh, non sono nessuno in particolare. Sono solo Mariano. Il miglior giocatore di Cartoon Network: Punch Time Explosion XL di tutti i tempi!

Ho passato più di un decennio a cercare di ottenere tutto in questo gioco... e tu usi i cheat?

Che truffa! La prossima cosa che mi dirai è che hai usato un emulatore.

SKAPOKON: Beh, no. All'inizio volevo usare Dolphin, ma aveva dei bug e quindi ho giocato con la mia vera Wii.

Poi ho capito che alcuni dei "bug di Dolphin" non erano dovuti a Dolphin, ma al gioco vero e proprio...

MARIANO: SBAGLIATO! Non sai che puoi emulare quel gioco in HD e a 60 FPS?

Come si può giocare a questo gioco se non si vedono nemmeno i peli del naso di Johnny Bravo?

SKAPOKON: Mentre questo tizio cerca di contrastarmi, mi limiterò a dire che sono complessivamente indeciso su questo gioco.

L'idea è grandiosa e mi piacerebbe dire che è buono come Smash o i più moderni Platform Fighter...

...ma sarebbe una bugia. Ma non posso nemmeno dire che sia tutto brutto.

È solo che per ogni cosa che mi piace c'è qualcosa che non mi piace. A volte si percepisce la passione che i creatori hanno nei confronti di questi cartoni.

Con aspetti come gli sfondi dettagliati, i costumi sbloccabili e alcuni moveset.

Nel frattempo ci sono personaggi che sembrano disegnati conoscendo la serie per osmosi.

I livelli della modalità Storia possono essere molto divertenti e vari... o troppo vari, dimenticando di essere divertenti.

Voler cambiare il genere del gioco senza motivo. Le meccaniche che rendono il gioco diverso da Smash sono ottime.

Come il misuratore di potenza e i cubi, o la possibilità di combinare gli attacchi con i personaggi assistiti.

Ma le meccaniche di base devono essere migliorate. L'aspetto tecnico è fedele agli spettacoli in termini di grafica e musica.

Ma d'altra parte...

Non è orribile e vale la pena provarlo se vi piacciono questi personaggi. Per il solo fatto che un gioco del genere esiste. Ma il gioco è realizzato in modo mediocre.

Ed è per questo che ha bisogno di una seconda possibilità perché il concetto funzioni davvero. Ma visto che i personaggi di questo gioco potrebbero potenzialmente tornare per Multiversus, ora sembra improbabile.

Ma forse questo significa che potremo vedere Shaggy preso a pugni in faccia da Capitan Planet.

Non è quindi tutto rose e fiori. Io sono Skapokon e torniamo nel mondo reale.

Non stai dimenticando qualcosa, piccoletto?

Cosa vuoi? Vuoi che legga tutte le biografie ad alta voce? Cos'altro manca?

MARIANO: No, stupido! Il voto! Hai dimenticato di dare un voto al gioco!

SKAPOKON: Oh... sì... Ultimamente non sono molto propenso a usare il mio vecchio sistema di valutazione, quello usato per Rise of the Robots.

Anche se preferisco usarlo piuttosto che dare un voto uguale a ogni aspetto di un gioco, penso più che mai che questi voti non riflettano davvero quello che penso di un gioco.

Alcuni aspetti spesso abbassano il voto dei giochi che mi piacciono o aumentano quello dei giochi che trovo insopportabili.

Probabilmente l'avevate già previsto, visto che le mie recensioni più recenti presentano errori matematici.

(Il che dimostra quanto non me ne importi nulla) Ma d'ora in poi non darò più voti ai giochi che recensisco.

MARIANO: Sai una cosa? Capisco perfettamente i tuoi punti di vista.

Quindi darò io stesso un voto al gioco. Prende 0/10!

Hai idea di quanto sia stato doloroso battere la Modalità Storia 3 volte per avere abbastanza soldi per comprare Sturator!

(Mariano si lamenta del gioco per oltre un minuto)